閃電配音

SAMAS將以CHAO“回聲劇場”的空間特征為出發(fā)點，通過“現(xiàn)場”與“非現(xiàn)場”的兩種狀態(tài)，將“聲音與新媒體、行為與交互、燈光與表演”進行一場有關(guān)“自我詮釋”的集合展示。

SAMAS是“SECOND / ANIMAL / MEDIA / ART / STATION”的縮寫，SAMAS作為一位“虛擬藝術(shù)家”同時也是一個“創(chuàng)作集合體”。希望通過藝術(shù)與媒體科技的跨領(lǐng)域研究拓展藝術(shù)的邊界，并在現(xiàn)實與虛擬，生物性與數(shù)字化之中尋求藝術(shù)與創(chuàng)造力發(fā)展的新空間。此次“洞穴之喻”希望借“柏拉圖洞穴”的概念建立起一場SAMAS與公眾的“對話”。SAMAS將以CHAO“回聲劇場”的空間特征為出發(fā)點，通過“現(xiàn)場”與“非現(xiàn)場”的兩種狀態(tài)，將“聲音與新媒體、行為與交互、燈光與表演”進行一場有關(guān)“自我詮釋”的集合展示。

SAMAS I : VOICE

SAMAS X TRANSHUMAN ART CRITICS

TRANSHUMAN ART CRITICS——由Emil Schult和Emma Nilsson組合成立，藝術(shù)家認為電子音樂和藝術(shù)的發(fā)展源于人類知覺的不斷增強。他們將自己的觀測結(jié)論融合考古發(fā)現(xiàn)和對未來的認知以視聽作品的形式呈現(xiàn)。

Emil Schult：

德國藝術(shù)家、畫家、詩人、音樂家，前電子音樂先鋒樂隊Kraftwerk成員，曾設(shè)計該樂隊的專輯封面Ralf & Florian, Autobahn, Radioactivity, Trans Europe Express, Computer World。參與制作圖像和電子樂用于Kraftwerk樂隊演出。20世紀80年代中期至今，Schult更多的使用視頻和計算機進行創(chuàng)作，同時也青睞使用反向玻璃繪畫這一古老的技術(shù)。他關(guān)注藝術(shù)發(fā)展的遠景，近期的作品著重反映人類與電子微觀世界和廣闊空間之間的聯(lián)系。

Emma Nilsson：

獨立策展人和音樂家，杜塞爾多夫Setareh畫廊創(chuàng)始人。對音樂學、文學、聲音裝置的創(chuàng)作有深入的研究。

SAMAS II : BODY

SAMAS X 陶心琪

地球已有45-46億年的歷史，人類的生命在歷史時間的進程中不斷的進化與繁衍，而數(shù)字的生命卻脫離了時間的繁衍邏輯。SAMAS希望進入一個全新的時空場域之中進行身體表達，時間作為人類用以描述物質(zhì)運動過程的參數(shù)，愛因斯坦在相對論中提出: 不能把時間、空間、物質(zhì)三者分開解釋。時間與空間一起組成四維時空，構(gòu)成宇宙的基本結(jié)構(gòu)。而物質(zhì)與空間并存，只要物質(zhì)存在，時間便有了意義，而當我們跨越現(xiàn)有的天體運轉(zhuǎn)標尺時，時間又變成了極其抽象的概念。SAMAS與陶心琪的合作希望在一種非限制性的時空維度中重建自我運動與審美的對位關(guān)系，通過時間與空間的動態(tài)記錄將運動的軌跡演化成為一場與身體表達相關(guān)的繪畫現(xiàn)場，并在這場實驗中通過藝術(shù)交互的形式實現(xiàn)一場有關(guān)自我的對話。表演者與交互的鏡像同時被置入兩個平行的空間，就像實驗中那向相反的方向發(fā)射的電子，它們在運動的時候依然能夠彼此互通信息，以某種跨越時空的感應(yīng)關(guān)系將真實與虛擬的自我彼此進行交感連接。SAMAS希望將交互技術(shù)融入藝術(shù)的表達之中，并通過陶心琪的現(xiàn)場行為表演將一種野生、偶發(fā)、即興的個體表達與數(shù)字世界進行一場對話與博弈。此次SAMAS與陶心琪的合作希望將技術(shù)表達與肢體表達都回歸至最為原始的狀態(tài)，通過肢體語言系統(tǒng)制造出新的圖像藝術(shù)語言。

陶心琪：

畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學院，專注于當代藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)跨文化的學術(shù)研究、策展和表演實踐。陶心琪從街舞轉(zhuǎn)向表演藝術(shù)，源自她的創(chuàng)作中始終涌動著的野生、突入的特質(zhì)、強烈的個人史視角與身份意識。通過有策劃的偶發(fā)即興創(chuàng)作，在確定的現(xiàn)實場域中，她的存在與表達占領(lǐng)了一個個日?？臻g，將其轉(zhuǎn)變成不確定、超現(xiàn)實的地帶。

SAMAS III : NERVE

SAMAS X DICE

以光為線，象征一種數(shù)字化的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，此次SAMAS與DICE藝術(shù)小組的合作希望建立起一個超越現(xiàn)實的虛擬空間，通過行為表演的方式與燈光編程相結(jié)合。人體被演化為流動的光線消解于直線的網(wǎng)格空間，借此打破了二維與三維的視覺限定與邊界。光作為一種能量的傳播方式，在光的世界人類無法觀測超光速物質(zhì)，因此光成為人類世界已知的最為敏感的能量存在體。SAMAS與DICE藝術(shù)小組希望借由光的語言以藝術(shù)的形式進行有關(guān)人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的思考。人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)（Artificial Neural Networks 簡寫為ANNs）是一種模仿動物神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)行為特征，進行分布式并行信息處理的算法數(shù)學模型。這種網(wǎng)絡(luò)依靠系統(tǒng)的復雜程度，通過調(diào)整內(nèi)部大量節(jié)點之間相互連接的關(guān)系，從而達到處理信息的目的?！癗erve”將以方塊為基礎(chǔ)構(gòu)成的網(wǎng)絡(luò)空間中實現(xiàn)人與光的互動關(guān)系，通過表演者的行為設(shè)置激活方形的動態(tài)變化，人體成為感官系統(tǒng)中神經(jīng)元節(jié)點。

DICE藝術(shù)小組：

以“方塊”進行研究與創(chuàng)作的藝術(shù)小組，該小組通過以像素建構(gòu)圖像，以立方體建構(gòu)物體，以多維立方的概念走向觀念的多重形式進行藝術(shù)語言的探索，將藝術(shù)語言的研究與探索回歸至基礎(chǔ)的“方塊”思維。DICE藝術(shù)小組以“方塊”作為思考原點，以這種種固定化的基礎(chǔ)語言突破藝術(shù)的思考邊界，并逐漸通過交互行為設(shè)定建構(gòu)起一個方塊的虛擬社交與傳播網(wǎng)絡(luò)。

“閃電配音”是內(nèi)容與媒體首選的配音服務(wù)商，平臺可實現(xiàn)7*24小時在線、最快15分鐘實現(xiàn)千字配音且達到FM音質(zhì)標準的實際要求，每百字僅需2-10元，通過產(chǎn)品驅(qū)動滿足了對時效性要求高的自媒體等行業(yè)，實現(xiàn)了配音行業(yè)生產(chǎn)方式的變革?，F(xiàn)階段，平臺已簽約主播1萬多名，平均每天有2千~3千筆訂單，已服務(wù)累計服務(wù)客戶超過3000家。行業(yè)覆蓋新聞媒體、自媒體、知識付費、短視頻、出版社有聲書業(yè)務(wù)等；包括故宮、知識分子、見字如面、吳曉波頻道、極客公園；磨鐵、郵電出版社、喜馬拉雅等。

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